Grow Your Vision

《打水漂：生活的重構》 | “Stone Skipping：Reconstruction of life” |
『水切り石 - 生活の再構築』 @ 大阪万博 Osaka EXPO
藝術展覽   ｜ Art Exhibition ｜  アートインスタレーション展
 

策展人  Curator 学芸員 |
張嘉敏 Jasmine Cheung
 

參與藝術家 Artists アーティスト  | 
高穎琳 Kobe KO
何子洋 Jacklam HO
蕭⽂衍 Manhin SIU
Florence LAM

 

朝向多樣性的未來，展覽以「打水漂」為隱喻，在藝術與哲學的交匯點上，透過「點、線、面」的視覺語彙回應當代社會對幸福的制約，打開流動與變動之間的「間距」（Écart），讓生活與幸福不再是靜態的目標，而是一種可被鬆動與重組的可能性。
 

法國哲學家法蘭索瓦·朱利安（François Jullien）認為，真正的幸福來自對慣性秩序的偏移與調適。他提出「去－相合」（dé-coïncidence）作為回應封閉生活結構的方式，打開人與世界之間的差異縫隙，從而尋回變化與感動的可能。

本展覽以此為思考出發點，邀請藝術家以不同媒介探討「幸福是否仍有選擇？」「未來是否能被重新定義？」

高穎琳 將不可握住的尾跡以視覺圖像與記憶重組，將跨地域的移動紀錄對位置感、歸屬感與身體記憶進行追索與拼貼。
何子洋 探索將聲音的可視化的聲景，重新演繹當代「繪畫」的能動性。
蕭⽂衍 透過樹木姿態與棚架結構，表達自然與建築間的互動、依賴與支撐關係。
Florence Lam 透過寓言故事隱含跨物種共存現象的觀察與思考，並對當代社會結構提出新的啟示。
 

策展人 張嘉敏 透過本展強調「移位」作為創作與思考的方法，透過藝術中的裂縫、偏移與參與實踐，重新編織人類與世界的關係網，打開朝向變動與幸福之未來社會的想像。

 

Towards a future of multiplicity, the exhibition using the metaphor of “skipping stones,” this exhibition situates itself at the intersection of art and philosophy. Through the visual language of “points, lines, and planes,” it responds to the constraints placed on happiness by contemporary society. The exhibition aims to open up the “interval” (écart) between fluidity and transformation—making life and happiness not static goals, but flexible possibilities that can be loosened and reassembled.
 

French philosopher François Jullien argues that genuine happiness comes from subtle shifts and adjustments away from habitual structures. His concept of “dé-coïncidence” proposes a gentle disengagement from overly aligned systems, opening gaps between the self and the world where change and emotion can emerge.

This exhibition builds upon this idea, inviting artists to explore through diverse media: Do we still have a choice in how we define happiness? Can the future be reimagined?
 

Kobe KO visually reassembles elusive trails—contrails and ship wakes—as fragments of cross-regional movement, weaving together inquiries into positionality, belonging, and embodied memory.
Jacklam HO transforms the soundscape into visual compositions, reinterpreting the agency of contemporary “painting” through sonic forms.
Manhin SIU uses the posture of trees and scaffold structures to express the dynamic dependencies and mutual support between nature and architecture.
Florence LAM reflects on interspecies coexistence through allegorical storytelling, offering new perspectives on societal structures and environmental futures.
 

Curated by Jasmine CHEUNG, the exhibition emphasizes “displacement” as both a creative and philosophical approach. Through cracks, shifts, and participatory gestures, it invites viewers to reweave the relationship between humans and the world, and imagine a mutable, luminous future shaped by openness and movement.


 

本展は「水切り（打水漂）」を隠喩に、芸術と哲学の交差点に立ち、「点・線・面」の視覚言語を通して、現代社会が課す「幸福」の固定概念に問いを投げかけます。流動性と変化のあいだにある「間隔（Écart）」を開くことで、幸福や生とは静的な目標ではなく、ほぐされ、再構築され得る動的な可能性として提示されます。
 

フランスの哲学者フランソワ・ジュリアン（François Jullien）は、真の幸福とは慣性化した秩序からの微細なズレと調整から生まれると語ります。彼の概念「非一致化（dé-coïncidence）」は、過剰に一致したシステムから自らをそっと切り離し、世界とのあいだに差異の隙間を開くことで、変化と感動を取り戻すための提案です。本展はこの思想を出発点とし、アーティストたちに「幸福にまだ選択の余地はあるのか？未来は再定義できるのか？」を、多様なメディアを通して問いかけます。
 

Kobe KO は、飛行機雲や船の航跡など、つかみどころのない痕跡を視覚的イメージとして再構成し、越境的な移動の記録から、位置感覚・帰属意識・身体記憶の再編を試みます。
Jacklam HO は、音の可視化を通じて、音景を現代の「絵画」として再演出し、感覚と空間の関係性を拡張します。
Manhin SIU は、木々の姿勢と足場構造を用いて、自然と建築のあいだの相互作用と支え合いの関係を可視化します。
Florence LAM は寓話的な物語を通じて種を越えた共存の可能性を探り、現代社会構造に対する新たな視座を提示します。
 

学芸員 Jasmine CHEUNG は、本展を通して「移動」や「ずれ」を思考と創造の方法論として提示します。芸術に現れる裂け目や偏差、参加的な実践を通じて、人間と世界の関係性を編み直し、変化と幸福が共に輝く未来社会の想像を促します。